Ritmo inmortal

Inmortal Producciones anunció nueva fecha de su Festival Día de Rock Peruano.

Headliner completo actualizado del Festival Día de
Rock Peruano a realizarse el  próximo 13 de julio en
el campo de la universidad San Marcos.
(Foto: Facebook).

Llegó por fin el anuncio de uno de los eventos más esperados por los amantes del rock nacional. Inmortal Producciones lanzó su edición para este año de Día de Rock Peruano y sorprendió con bandas emblemáticas de la escena independiente. La Forma, Futuro Incierto y Metamorphosis se presentarán después de mucho tiempo en un único espectáculo. Aeropajitas se suma al festival por primera vez y G3, Leusemia y Asmereir participarán un año más. Son siete bandas de la escena independiente antigua entre un total de 28 agrupaciones.

El festival comenzó a realizarse en el 2016 y ya ha tenido cuatro ediciones. A lo largo de este tiempo ha sonado mucho una crítica: siempre ponen a las mismas bandas habiendo otras opciones más interesantes. Al respecto, Renzo Lobato, fundador de Rock Achorao' y promotor de numerosos eventos independientes en Lima, asegura que ‘‘es necesaria la presencia de bandas comerciales y subterráneas para llegar a la mayor cantidad posible de fans y así resulte rentable’’. Aun así, se ha ido incrementando la lista de artistas independientes en cada edición. ‘‘Hay gente que escucha Mar de Copas, pero van a este concierto y descubren Tourista o Barrio Calavera y les gusta. Así las bandas se dan a conocer y desarrollan una carrera mejor autogestionada y valorada’’, afirma Víctor Jesús Vilcapoma, fundador de la discotienda de rock peruano El Grito, en favor de la variedad en el headliner.

Esta quinta edición ha sorprendido a los amantes del rock subterráneo. ‘‘Está bien balanceado el cartel. La parrilla de bandas se está abriendo de a pocos y ya no es solamente rock, sino que bandas como La Mente lo hacen más variado y divertido. El regreso de La Forma es la novedad que sirve de gancho para reunir a todos’’, sostiene Renzo. Ciertamente, Lima es muy diversa y hay gustos variopintos, por lo que congregar a todos en un mismo espacio no es tarea fácil. Inmortal Producciones está trabajando en ello para todos sus eventos, como en el Alternativo Music Festival, donde ha congregado rock, cumbia, salsa e incluso rap a lo largo de sus ediciones.

Pero, ¿de dónde viene toda esta movida subterránea? Es una historia muy antigua. Según la investigación de Sucedió en el Perú sobre la historia del rock, las siete bandas emblema anunciadas en el evento se sitúan en los años 80. En medio de un período crítico del país, existieron jóvenes que renegaban del Estado y la sociedad convencional que los rodeaba. Lo expresaban través de canciones y compartían espacios underground apoyados en la autogestión. Esta movida se mantiene vigente, pero ha cambiado con el paso de las generaciones. Sin embargo, aún se recuerdan bandas referentes de la vieja escuela, como las que se presentarán este 13 de julio en el campo de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Jesús 'Manillas'. Vocalista de Morbo siempre alegre. Incluso sin 'el vicio'

en su cuerpo. (Foto: Shirley Reyes).

Jesús ‘Manillas’ Talavera, el vocalista de la banda de punk subterráneo Morbo, revela que no se puede vivir del punk, ‘‘¿pero de qué sirve tener dinero si no tienes el feeling? No pasa nada. Algunos dicen que el punk es una forma de vida, pero todos comemos, trabajamos y tenemos familia. Para mí significa ser feliz siendo uno mismo, haciendo lo que te gusta, sin etiquetas, rompiendo el molde’’. La banda tiene canciones con letras protestantes y sonidos agresivos; sin embargo, no se ha trazado como objetivo hacer un cambio de conciencia social, saben que con un concierto no lo van a lograr. En su experiencia, Manillas cuenta que la gente ‘’va a los conciertos a vacilarse, a beber, a conocer personas. Esperan ese día para desfogarse y nada más’’ o, como dice Víctor, ‘‘van como quien va a un partido de fútbol’’. En cada presentación hay un evidente intercambio de energías entre el público y los músicos que, para Jesús, ‘‘te libera de varias cosas, olvidas los problemas’’. Cosa que no pasa en países europeos, donde el público ‘‘nos queda mirando, les preocupa que todo salga bien’’.

Para Vilcapoma, la sociedad y su cultura están en constante cambio. Por eso, para él, decir subterráneo es algo mixto hoy en día. ‘‘Depende por dónde lo mires. Las líneas de “subterraneidad” son difusas, y yo creo que para bien. He visto músicos underground que también tocan con alguna banda popular. Actualmente, la cultura punk rock es lo menos subversivo del mundo. Está para poner el dedo en la llaga, sí, pero no hay cánones. Los que tocan punk melódico me parecen tan punk como la gente de DHK o incluso Dios Hastío, que no es punk, pero sí muy agresivo. Un músico subte debería recibir dinero por su trabajo bajo coordenadas de autogestión. Hay formas que no me gustan, pero no quiere decir que no sea justo. Es su trabajo, no un pecado. Para eso, los festivales son un camino, pero no el único’’, sentencia el fundador de la discotienda El Grito.

Jesús, Víctor y Renzo apoyan el ingreso de bandas subterráneas en festivales populares, ya que consideran importante que una agrupación independiente llegue a más personas. Para eso, según Vilcapoma, se necesita un público con una mente más abierta que en los 80. Afortunadamente, eso es algo que ya se está dando. A su vez, también deben ser conscientes tanto los espectadores como los artistas de que ser under no significa falta de profesionalismo. Se debe respetar el trabajo de todos y aspirar a la autogestión. Además, confiesa que, aunque no acostumbra a ir a esos conciertos, quiere ir a este por tener un buen headliner.

‘‘Se lo merecen. Hay gente que no creía que el género llegaría a esos escenarios’’, declara Manillas mientras rememora el crecimiento de los conciertos a partir de que Javier Chunga organizó los recordados Rock en el Parque e incentivó a otros promotores. ‘‘Algunos no cuentan con muchos recursos, pero, motivados, llaman a otra gente y buscan un lugar, que suele ser chico, pero lo hacen y así el género se va masificando, las bandas cruzan fronteras y otros países se interesan’’. En contraste, criticó el accionar de algunas personas: ‘‘Hay quienes tiran palo y no suman nada porque nunca hacen nada. No trascienden. Es patética esa gente’’.

En el Perú, la llegada del rock no es masiva, prueba de ello es la encuesta que realizó GFK el año pasado en el que documenta que solo un modesto 6 % del país se declara oyente del género musical en mención. Según Renzo Lobato, ‘‘si César Ramos (fundador de Inmortal Producciones) hubiese incluido desde sus primeras ediciones a bandas de calidad que, aunque poco conocidas, tienen mucho potencial, ahora contarían con mucha más llegada al público y así se enriquecería la cadena de producción’’. Por su parte, el publicista promueve el talento peruano desde los espacios y plataformas que tiene a su disposición.

A toda la comunidad del rock peruano, ‘Manillas’ Talavera recomienda: ‘‘Abran su mente. Sean comunicativos y, si hay alguna diferencia, déjenla como es, pero siempre respeten lo que dicen y piensan los demás. Es bueno que la gente que no está inmersa en esto descubra qué es lo que está pasando con nuestra movida, por qué lo hacemos’’.

Las emblemáticas bandas Futuro Incierto, La Forma, G3, Leusemia, Metamorphosis, Asmereir y Aeropajitas han estado presentes desde la adolescencia de muchos peruanos y se mantienen como referentes musicales para las nuevas generaciones de rock nacional. Esta movida inicialmente subterránea se mantiene activa en Lima y está ganando presencia en el mercado popular desde hace unos años. Así como la identidad peruana se promueve en torno a la chicha, la cumbia y el rachi de carretilla, también debería considerarse al rock peruano, legado histórico que se mantiene vigente en el tiempo y se adapta a la nueva sociedad. Prueba de ello son las nuevas bandas con las que compartirán escenarios, tales como Chabelos, Olaya Sound System, Tourista (con el mismo vocalista que La Forma) y Barrio Calavera, entre otros.

Nota: Pasado el cierre de esta edición, Inmortal Producciones incluyó cinco nuevas artistas en el festival: Autobus, Mundaka, Plutonio de Alto Grado, Inzul y La Fulana. Tal como solicitaba Lobato, César Ramos le dio espacio a la nueva música independiente en el concierto.

Festival Vivo x el Rock y las 10 ediciones en su historia

Vivo x el Rock es un festival musical hecho en Perú que se dio inicio en mayo de 2013 y sigue hasta nuestros tiempos. Ya tiene una edición programada para el 25 de mayo del próximo año. Una de sus principales características es la diversidad. El festival reúne bandas de rock, blues, reggae, metal, punk rock, indie, fusión y un largo etcétera.

Desde su primera edición ha utilizado dos o más escenarios para acelerar el tiempo de espera entre cada banda y eso ha sido de agrado para el público ya que sienten  que la música no para y que cada minuto es bien aprovechado. De esta manera, se ha podido tener en un solo concierto hasta 50 bandas en cuatro escenarios en la sexta edición  o 25 bandas con dos escenarios en la séptima.

En las dos primeras ediciones, todas las bandas eran peruanas. Fue desde la tercera que llegaron las bandas extranjeras. Las primeras tres que se presentaron fueron las bandas argentinas Rata Blanca, El Otro Yo y Jauría. Fue en la edición cinco donde empezaron a presentarse bandas fuera de latinoamérica. Es el caso de la banda estadounidense P.O.D. y la española Mägo de Oz.

A pesar de las críticas que ha tenido el festival a lo largo de su historia, ha ganado y mantenido la preferencia del público alcanzando hasta 61 mil asistentes en su sexta edición. César Ramos, organizador del festival, ha señalado a los medios escritos que seguirá trabajando y siempre se preocupará por traer lo que la gente pide. Para eso lee los miles de comentarios que hacen en las redes sociales.

Aquí presentamos las 10 ediciones del festival Vivo x el Rock en orden cronológico.

Aeropajitas: su formación a lo largo de los años

Desde el 24 de junio de 1944, los Aeropajitas han tenido varios cambios en sus integrantes. Surgieron de la banda Porka vida, que luego pasó a Stupefacientes por un breve tiempo. Estaba conformada por Mario Castañeda, Pedro Béjar, Toño Alegría 'Niño Rata' y Xavier Llanos 'Cacharrón'. Julio Silva, más conocido como 'Macha', acompañaba en los ensayos de la banda, pero llegó un momento en el que formó parte de ella como vocalista. Mario, quien era el vocal, siguió otros proyectos. Con esa formación grabaron su primer  EP 'Porka Vida', en el que también participó Mario.

Pasó el tiempo y se dieron muchos cambios. Se fue Toño, el baterista, y entró Raúl Loza en su lugar, luego lo reemplazó Giancarlo Leverone 'El Moco'. Entró una guitarra más con Luigi Valdivia, quien después pasó al bajo. Salió Xavier, Y así más cambios hasta que, pasado el 2000, de la formación original, solamente quedó 'Macha', quien aún mantiene vigente la banda junto a nuevos integrantes.

La formación actual le da un estilo clásico y fresco a la vez ya que las generaciones que la integran son variadas e incluso hay músicos de otras bandas. Los tres últimos integrantes, quienes son los más jóvenes, ''le han dado vida al grupo'', dice 'Macha'. Esta conexión los enriquece y es así como se mantienen renovados y en constante creación de nuevo material, a la vez que mantienen su contestatario estilo.

Aeropajitas ha trascendido a escenarios internacionales y ha logrado que el público lo reconozca como ícono del punk rock de la vieja escuela. Algo muy resaltante de ellos es que, a pesar del tiempo, siguen siendo de la movida subterránea y están activos. Mientras que muchos de sus contemporáneos incumplen por lo menos una de esas dos características.

Conoce la formación actual de Aeropajitas en esta imagen interactiva (puede tardar en cargar):

Primeras bandas punk subterráneas del Perú

La escena subterránea nacional se inicia a mediados de los años 80 con bandas punk y hardcore.
Ya había pasado la época del protopunk de Los Saicos y sus contemporáneos.
Aquí presentamos las principales bandas subtes de los 80's, quienes marcaron su estilo a través de la historia. Son 5 bandas, entre ellas cuatro son punk y una es hardcore.
Conócelos y escúchalos aquí:

Escena punk rock independiente en Perú: Evolución en la historia.

Los Saicos. Banda 'protopunk', antecesores del género punk. (Fuente: difusión)

Muchos dicen que el punk nació en Perú, allá por los años sesenta con la mítica banda Los Saicos. Sin embargo, esto ha sido desmentido, incluso por ellos mismos, quienes nunca pretendieron serlo ni pensaron antes que lo eran; pero consideran la idea de ser antecesores del género, un 'protopunk'. Con su influencia musical y la de otros contemporáneos, a mediados de los ochenta nació el movimiento ''subterráneo'' o ''underground''. Las bandas pioneras fueron Leuzemia, Narcosis, Zcuela Crrada, Autopsia y otras aún recordadas que también generaron influencia para otras agrupaciones, a modo de ciclo.

Así se dio origen a la escena punk, caracterizada por su actitud contestataria, rebelde, inconforme, con muchos deseos de lucha. Actitudes propias de la juventud de aquel tiempo, afectada por los fuertes problemas que atravesaba el país tales como el terrorismo y la dictadura; además de los dilemas propios de un joven. Eran tiempos difíciles y el punk rock, el desahogo.

A la par, el movimiento fue sensacionalizado en los medios. De esta manera, pasó a ser popular, 'mainstream'. Se dio origen al 'rock alternativo' y a estrellas del rock como Miki González y Pedro Suárez Vértiz, lo cual atrajo a grandes sellos discográficos, pero al no obtener las ventas esperadas y al notar la problemática del país, se alejaron. Esto dio paso al nacimiento de los sellos independiente y la vigencia de la escena underground.

En los años 90 nace el chikipunk con Asmereir y 6 Voltios. Este género, proveniente de una clase media alta, se caracterizaba por tener un estilo muy suelto, cargado de jergas, lisuras, experiencias de adolescentes y algunas críticas. Pero los conciertos solo reunían un par de cientos de personas.
En la segunda mitad de la década, iniciaron los primeros festivales que se organizaron en Lima donde se reunían a varias bandas de la escena independiente (underground, chikipunk y alternativo) en un solo concierto reuniendo a mucha gente y generando los pogos más grandes de la época.

Para la primera década del 2000 surgen las corrientes del nu metal y pop punk, trayendo consigo también un nuevo formato de conciertos que tuvo una inesperada y gran acogida. Esto fue con el apoyo de programas de radio y televisión especializados en el movimiento de rock independiente, donde participaba Sergio Galliani, entre otras personas. Los Olivos fue uno de los distritos con espacios para estos eventos, pero no tardó en extenderse hasta Lima Sur, Lima Este y Lima Centro.

Es así como la década del 2010 (aún vigente) tenemos una escena muy desarrollada y se da paso a festivales más grandes y multitudinarios, donde no solamente está el movimiento independiente. Tal como el festival Vivo X El Rock. Actualmente, la variedad de géneros es muy rica, hay mucho antagonismo. Se siguen realizando conciertos, siguen surgiendo bandas, hay nuevos espacios, nuevo público. Y aún se mantiene una escena que, aunque de subterránea ya muy poco, tiene la fuerza, emoción y vitalidad de la juventud de ahora.

Chabelos presentó nuevo disco "Priapismo" con un gran concierto

Foto del recuerdo. Chabelos después de su show en concierto por la presentación de su disco ´Priapismo'. (Foto: twitter)

La emblemática banda Chabelos presentó su nuevo disco "Priapismo" en un concierto que ofrecieron el último sábado en la explanada del parque de la exposición.
La banda conformada por Giovanni Ciccia, Sergio Galliani, Carlos Galliano y Kenneth Quiroz realizaron esta producción después de casi diez años de silencio discográfico. Fieles a su estilo, titularon al disco con un término que significa larga y dolorosa erección: Priapismo.

Sergio Galliani, baterista de Chabelos, señaló que este nombre tiene un motivo: “En este disco hablamos de lo que hemos pasado al vivir aguantados por diez años. Aguantados también en un sentido social porque todo parece que siempre está a punto de estallar, pero jamás sucede nada. Por eso la metáfora del título del álbum”, explicó.

La presentación de Chabelos cerró el concierto y fue durante dos horas. Interpretaron canciones clásicas o como 'Shakira y sus amigas', 'Luisa' y del nuevo álbum "Priapismo". Durante todo el concierto, a cada lado del escenario estuvieron las figuras de Dipsy, el teletubbie de color rojo, y un huaco erótico de la cultura Moche en Perú, que consiste en una figura humana masculina con un miembro reproductor del tamaño de su cuerpo.

Tras la buena acogida del público, la banda anunció una presentación de más de dos horas en la que tocarán todo el show de Priapismo Tour. Dará lugar en el rock bar Sargento Pimienta de Barranco y será el 30 de noviembre. Las entradas ya están disponibles en Joinnus.

Acompañaron en el concierto bandas amigas nacionales como: Mar de Copas, Libido, Amén, Río, Leusemia, Narcosis y Tourista.